par : Zoe Li Les impressionnistes, les postimpressionnistes, les expressionnistes et les surréalistes, pour ne nommer qu’eux, ont tous eu la prétention de réinventer l’art, et, dans leur sillon, ont créé un émoi et une frénésie palpable chez les collectionneuses et collectionneurs. Pour certains, l’art digital relève du même type de révolution, ce qui expliquerait l’engouement autour des NFTs: pour acheter les premiers NFTs, comme on achèterait les premiers Monet, c’est la folie! Mais dans les faits, qui sait réellement ce qu’est un NFT et les implications juridiques liées à sa création, sa vente et son acquisition ? C’est ce.

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par Fairouz Qoulaii 1. Introduction à l’édition dans le cadre de la traduction Le.la traducteur.trice détient une connaissance très fine de l’ouvrage. Il.elle possède le pouvoir des mots qui permet l’arrimage de deux cultures. C’est pourquoi l’Association des traducteurs et traductrices littéraires du Canada (ATTLC) fait la promotion de l’art de la traduction littéraire.  Conséquemment, il est important que les ententes entre les traducteur.trice.s et les maisons d’édition reflètent cet apport. L’Association des traducteurs et traductrices littéraires du Canada (ATTLC) organise donc diverses activités à l’échelle du pays et offre des modèles de contrats préétablis qui comprennent les droits et.

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par: Fairouz Qoulaii Cet article a pour but de mettre en lumière la traduction littéraire comme pratique et de révéler le rôle des traducteur.trice.s en plus d’illustrer les enjeux découlant des œuvres selon qu’elles soient protégées par droit d’auteur ou du domaine public. De prime abord, le.la traducteur.trice constitue la pierre d’assise de l’universalité de l’œuvre, cette dernière n’étant plus limitée par la langue d’origine de l’écrivain.e : « bien traduire c’est transmettre un texte étranger en respectant sa triple spécificité : langagière, textuelle et culturelle. […] Le traducteur littéraire est donc devenu un médiateur de cultures » (Wuilmart, 1994 : p. 251).  La traduction : les grandes.

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par Talia Huculak Il existe un certain nombre d’options d’assurance pour aider les acteurs de l’industrie créative à se protéger contre les coûts imprévus qui peuvent survenir lors de la production d’un film ou d’une émission de télévision. Un exemple particulièrement important est l’assurance erreurs et omissions (« E&O »).  Les polices d’assurance E&O protègent les producteurs, les distributeurs, les festivals et même les réseaux qui ont été poursuivis par un tiers en raison d’un acte involontaire, notamment: L’utilisation non autorisée d’actifs de propriété intellectuelle; L’utilisation non autorisée de noms, produits, entreprises et/ou la ressemblance; La diffamation et la calomnie; La diffamation;.

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par Fairouz Qoulaii La coopération ou l’action de participer à une œuvre commune est un réflexe, voire un impératif humain qui existe depuis la nuit des temps. Ce dernier prend assise dans le postulat que les individus, indépendamment de leur classe économique ou de leur niveau d’éducation, savent ce qui est bon pour eux et sont capables de travailler ensemble pour satisfaire leurs besoins de manière démocratique et inclusive.  Les coopératives et les stations de radio communautaire sont ce genre de lieux de rencontre. Les radios communautaires : qui sont-elles ? quel rôle jouent-elles ? Les coopératives et les stations de.

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par Camille Desmarais *La forme féminine sera employée pour alléger le texte, mais englobe tant les acteurs que les actrices. Contexte social, artistique et juridique Se mettre à nu, se livrer, se dévoiler, c’est ce qui est attendu des actrices. Cependant, quand on passe du figuré au propre, il est primordial de s’arrêter l’instant de s’informer sur les droits qui interviennent dans ces situations particulières. Dans la foulée du mouvement #MeToo, ont été dénoncées des situations où des actrices ont été appelées à jouer des scènes de nudité, d’intimité ou à caractère sexuel dans des circonstances où elles ne se.

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par Aimée Riou Dès le début de la crise de la COVID-19, il y a presque un an maintenant, le milieu des arts a été radicalement transformé. Certains domaines ont été affectés plus durement que d’autres, mais il est possible de remarquer certains impacts généralisés, notamment en ce qui concerne les contrats d’artistes. En effet, la pandémie a entraîné l’annulation ou la modification de nombreux contrats. On peut donc se demander :  comment le droit contractuel gère-t-il les situations de force majeure? Qu’en est-il de la COVID-19? Notions contractuelles de base Avant toute chose, il est important de comprendre certaines règles.

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par Julie Aubin-Perron Une licence est un contrat dans lequel un concédant de licence permet à un licencié d’utiliser certains droits selon certaines conditions et à certaines fins déterminées dans le contrat. Dans le domaine des arts, souvent les droits en question sont des droits sur une œuvre, par exemple, le droit de reproduire une chanson. L’intérêt pour le concédant? Faire des profits, se faire connaître davantage. Habituellement, le concédant percevra en contrepartie des redevances sur les ventes réalisées. Un avantage important de la licence est qu’elle permet habituellement au concédant de conserver la pleine propriété de ses droits, tel.

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par Fairouz Qoulaii Des artistes qui commencent dans l’industrie de la musique auront à interagir avec de divers entreprises, telles que des labels et des éditeurs de musique. Une seule entreprise peut agir comme label et éditeur, mais ce n’est pas forcément le cas. La distinction entre les deux est importante à comprendre. Qu’est-ce qu’un label? Les labels représentent des marques de commercialisation, savoir-faire, et de direction artistique qui s’occupent de l’identité et la gestion artistique dont les enregistrements et la production phonographique. Ils procurent également à l’artiste un support financier, commercial, et administratif relatif au développement de son projet.

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par Catherine Forget La maintenant célèbre plateforme OnlyFans est née bien avant la pandémie de Covid-19, soit en 2016. À ses débuts, il s’agissait d’un média social ayant la particularité d’offrir des abonnements payants – à l’inverse des autres réseaux sociaux, comme Facebook, Twitter, Instagram, TikTok, qui eux, sont gratuits. Elle était alors destinée à quiconque avait du contenu exclusif à monétiser, et ce, qu’il soit de n’importe quelle nature : de l’art aux programmes d’entrainement sportif, en passant par la cuisine, et, évidemment, par le contenu érotique. C’est que contrairement à bien d’autres réseaux sociaux populaires, les OnlyFans ne.

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